Música renacentista

Al no conocerse la música griega o romana con tanta precisión como la arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de los estilos anteriores (Ars nova), buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía.
Características principales:
•Unión entre música profana y religiosa
•Equilibrio entre las voces.
•Mayor sentido imitativo en el contrapunto
•Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la música instrumental, que también acompaña a la danza).
•Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
•El músico adquiere mayor importancia social.
Música vocal religiosa:
•Motete: Es una composición de 2, 3 o más voces sobre textos latinos y de extensión breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. Su época de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII. En el motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y de Orlando di Lasso, que serán los músicos más destacados de esa época.
•Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto llano y profano, excepto en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente.